Spianato * Music is not only sound
"Music is not only sound"
Derrière cette idée apparemment paradoxale, c'est toute une philosophie qui s'affirme concernant l'enregistrement et la reproduction sonore.
Pour parvenir à retranscrire la vie et l'émotion créées par les meilleurs musiciens, il ne suffit pas de reproduire les mélodies ou les rythmes joués. C'est chaque information, de la plus infime
nuance à la dynamique la plus percutante, qu'il convient de capter et de préserver, du début à la fin de la chaîne sonore. Il faut saisir le jeu de l'interprète, mais aussi l'ambiance du moment
unique où celui-ci se livre, l'air et la tension qui existent dans la salle, tous ces ressentis infimes que connaissent les musiciens et les habitués des concerts.
C'est tout cela que nous voulons vous offrir.
Le label Spianato est issu d'une entreprise spécialisée dans le matériel HiFi très haut de gamme.
Ce n'est pas un hasard.
Les marques Tosca (pour les électroniques) et Myhl Audio (pour les enceintes acoustiques) proposent des matériels peu courants pour obtenir la transparence et
le réalisme nécessaires à une reproduction fidèle dans tous ses aspects.
Dans la continuité de la chaîne sonore, il revient à Spianato le rôle de réaliser et de diffuser des enregistrements d'un niveau de qualité équivalent.
L'utilisation de microphones et de matériels spécialement étudiés, la mise en oeuvre de techniques d'enregistrement exigeantes dans leur simplicité, et aussi
l'absence totale de compression sur nos disques concourent à atteindre ce but.
Tous les essais nous ont montré que multiplier les microphones éloignait systématiquement le réalisme de la scène sonore.
Mais il est également apparu que pour pouvoir se contenter d'un nombre minimal de capteurs, il fallait que ceux-ci soient d'une qualité musicale extrême.
Pour atteindre notre but, nous avons donc fini par développer, au fil du temps, nos propres microphones ainsi que les préamplificateurs / convertisseurs qui les complètent.
En perpétuelle recherche, nous continuons à les améliorer pour que chaque enregistrement nous rapproche un peu plus de l'expérience musicale vécue.
L'appréciation des musiciens eux-mêmes lors de la prise de son, leur étonnement parfois à l'écoute de leurs instruments enregistrés constituent pour nous un des plus beaux encouragements à poursuivre cette démarche.
Au-delà de l'aspect technique, c'est également l'esprit de la musique qu'il convient de préserver, tout particulièrement en évitant les coupures, montages et autres raccords.
S'ils simplifient l'obtention d'un résultat parfait en apparence, ceux-ci contribuent surtout à tuer la vie, la spontanéité de l'interprétation qui fait toute sa valeur.
Avec l'accord des musiciens, tous les enregistrements que nous réalisons se font au moins dans les conditions du direct (chaque morceau est joué sans interruption),
quand ce n'est pas tout simplement en public ou en concert. Bien sûr, ce procédé est plus exigeant pour les interprètes, c'est presque un défi que de concilier la spontanéité du jeu "direct" avec
la qualité d'interprétation imposée par le principe même de l'enregistrement musical. Chaque note, chaque instant de la prestation se trouve gravé, pour être écouté et réécouté. A la perfection
souvent froide doit se substituer un engagement total vers ce que la musique a de plus élevé, un engagement dans lequel l'interprète doit aussi accepter de se livrer.
La plupart des musiciens, premiers amoureux de la musique, sont rapidement convaincus par le résultat obtenu, et soutiennent cette démarche, malheureusement inhabituelle de nos jours. Une démarche directement inspirée par l'exemple des pionniers dont les enregistrements historiques sont encore aujourd'hui reconnus pour leurs étonnantes qualités musicales. Les progrès techniques réalisés depuis permettent d'explorer toutes les possibilités offertes par ces procédés simples en apparence, et pourtant si exigeants.
Le label Spianato se met au service d'une approche vivante de la musique.
Cette optique se retrouve dans les choix de la programmation musicale qui suit deux axes :
- des jeunes musiciens de talent, capables d'apporter un nouvel élan de dynamisme et de sensibilité à des programmes classiques,
- des formations habituées à la scène, qui savent communiquer leur sensibilité et leur énergie au public venu les écouter.
Le plaisir ne vaut que lorsqu'il est partagé. Puissiez-vous retrouver dans nos productions le plaisir de la musique et l'émotion propre aux concerts,
ce plaisir que nous connaissons lors de la prise de son.
C'est notre premier objectif !
Bonne écoute.
Laetitia Badonnel & Yannick Mahé